La nichificación y las giras de medios sin propósito
Episodios
Un episodio sobre la importancia de entender dónde promocionar tu música, de cómo los medios siguen moldeando la percepción que tenemos de los artistas y de una consecuencia mucho más grande de la fragmentación cultural: puede que estamos entrando en una época en la que será cada vez más difícil que existan verdaderas leyendas y estrellas universales.
¿Es realmente un acto político sacar tu música de Spotify? Después de que varias bandas retiraran sus catálogos en protesta por las inversiones de Daniel Ek en tecnología militar, hay pregunta mucho más incómoda: ¿a dónde te vas? En este episodio hablamos de política, música, Big Tech, idealismo y de lo difícil que se ha vuelto vivir completamente de acuerdo con nuestros principios cuando casi todas las herramientas que utilizamos forman parte del mismo sistema que nos tiene cada vez más arrinconados.
En este episodio hago un paseo por la historia de cómo el álbum pasó de ser la unidad principal de la música a competir contra la canción individual. ¿Estamos entrando en una época de estrellas pop anónimas? ¿Es esa una consecuencia de que el algoritmo está cambiando la manera en que se compone hoy en día?
En este episodio hablamos de la extraña historia del Technoviking y la batalla legal detrás de uno de los primeros grandes virales de internet. Historias de Prince, Axl Rose, Beyonce, copyright, memes, privacidad y el problema de intentar borrar algo de internet.
En este episodio les cuento sobre la censura musical a partir de la absurda historia del Parental Advisory, el Satanic Panic, Prince y Tipper Gore. También de Frank Zappa y Dee Snider enfrentándose al Senado, canciones explícitas, versiones clean, algoritmos, shadow banning, algospeak y artistas que hoy modifican lo que dicen para evitar ser castigados por las plataformas.
En este episodio hablo sobre la muerte del blog musical, las subculturas, el concepto de sellout, Jawbreaker, Good Charlotte, Live Nation, el poder de los algoritmos, la desaparición del periodismo musical y nuestra extraña nostalgia por un internet que alguna vez estuvo compuesto por lugares donde aprendíamos a que nos gustaran las cosas.
En este episodio recorremos la increíble historia de Anni-Frid Lyngstad, integrante de ABBA nacida dentro del programa Lebensborn, para descubrir por qué Suecia terminó convirtiéndose en la mayor fábrica de éxitos del planeta. Desde Eurovision hasta los earworms, los hooks, la neurociencia y la psicología de las canciones inolvidables, intentamos responder una pregunta que la industria lleva décadas estudiando: ¿qué hace que una canción nunca salga de tu cabeza?
¿Existe una forma correcta de hacer arte después de una tragedia? Un episodio sobre música, duelo, responsabilidad, solidaridad y el extraño lugar que ocupan los artistas cuando una sociedad cambia para siempre.
Antes de que la música latina conquistara el mundo, y antes de que los himnos de estadio se convirtieran en parte de nuestra identidad, hubo un compositor que ayudó a escribir el manual. Desde Bon Jovi hasta Ricky Martin, esta es la historia de Desmond Child y de cómo una serie de decisiones improbables terminaron cambiando la cultura popular para siempre.
La capacidad de desaparecer parece ser más un privilegio que una decisión editorial. Vi a System of a Down llenar 2 estadios teniendo 21 años sin lanzar música y hay algo fascinante detrás de ese fenómeno. También hablé de la muerte de Oliver Tree y Gaspi.
Le hice una radiografía a las 100 canciones más escuchadas del mundo y aparentemente está desapareciendo el incentivo por descubrir nueva música. Estamos cerca de entrar en una era en la que no existirán nuevas superestrellas?
¿Se es una leyenda si sobrevives a diferentes épocas siendo exitoso o es suficiente con solo mantenerse activo? ¿Se puede medir el legado con números? El debate final sobre la listas que los medios publican para que Internet se convierta en un campo de batalla.
El Blue Dot Fever al parecer se convirtió en una epidemia que trae consecuencias hasta psicológicas en el artista, que nos hace pensar hasta en la permanencia cultural de la música que hoy se está haciendo.
Con todo y que sabemos que las campañas que manipulan la conversación son una herramientas milenaria, pareciera que hoy están empujando a la música hacia un rol más secundario en las carreras de artistas nuevos, sobre todo. ¿Qué tan probable es que la música que me gusta, llegó a mí por un hype fabricado?
Desde el fenómeno de Michael Jackson hoy, las biopics, la industria, el marketing musical, la lucha libre y el kayfabe, ¿lo mejor que puede pasarnos es entregarnos a una versión más cómoda de la realidad para divertirnos?
A veces asumimos que todos tienen contexto pero ¿usarla me pone al mismo nivel de un músico? El debate que tiene par de años rodando finalmente llegó a tu puerta usando tus códigos.
Hay gente que no encaja en su presente por crear algo que el mundo todavía no está listo para ver, pero ¿qué o quién define esa virtud?
BTS lanzó un disco e Internet lloró la falta de esencia, pero… ¿qué quieres exigirle a un artista pop?, ¿a qué edad tuviste tu primer despecho por tus ídolos?, ¿cómo te sientes sabiendo que esto era un plan a largo plazo?
La música que representa a un país va muy de la mano con las dinámicas culturales que sostienen una industria interna. Por mucho potencial que haya, las crisis sociales y económicas definen el consumo de sus pueblos. Por eso el Top 50 Global de Spotify es casi una resonancia magnética.
Hay una paradoja entre lo que está pasando con Live Nation y Ticketmaster vs. el intento desmedido de algunas plataformas de streaming por convencernos de que el futuro de los conciertos es online. Con todos los grises que hay sobre la mesa, adivina quién es el que, sea cual sea el escenario, siempre termina maltratado.
Billy Corgan de Smashing Pumpkins tiene una teoría sobre cómo las elites (o fuerzas políticas) apagaron el rock a pesar de estar en su peak a finales de los 90s. Todavía no sé si lo llamativo es eso o que estoy 94% de acuerdo.
La historia de una canción de Billy Joel que legitimó el mencionar a celebridades y lo que venían haciendo raperos y trovadores pero desde una óptica que funcionó para mapear épocas.
Un episodio sobre la economía mediática de la muerte y la comercialización del legado a partir del single day death eclipe, y del adiós de un tipazo como Willie Colón.
Un primer episodio sobre el gusto musical, tu criterio, la crítica y el peso de tu identidad sobre lo creías que es intelectualmente superior. Una guía para argumentar la vez que escupiste sobre una obra aclamada.
